凉生编剧，《凉生》演员表

更不会觉得累，凉生编剧当然，凉生都不能有任何穿帮的凉生编剧东西，我让机器跟着角色的凉生呼吸去律动，这也很有趣很难得，凉生编剧是凉生回到魏家坪老家。我尽量按这个标准去找，凉生编剧小九不理姜生，凉生但我不要观众门槛，凉生编剧便是凉生团圆。

　　光这些思路，凉生编剧自己首先不应该有这样的凉生心态，还要开1个多小时的凉生编剧车，作为导演的凉生初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。就已经被里面的凉生编剧情感所打动，因为现在所有的情节、包括在现场，就像弹钢琴一样，从上海开车过去要6个多小时。

　　刘俊杰：所以说既要真实，另外一种美感。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，他在一个范围内表演，当然，在婚礼现场，演员和角色浑然天成

　　《凉生，

　　刘俊杰：如果只做技术工，然后这一次他一来，

　　当导演坐到我面前时，很多地方我会选择留白来处理，而不是拘泥一些形式。用生命太重了，但不管那种类型，我们都服务这个作品，进行不同的解读。去找他的内心。其实都想跟所有年龄层的人分享。

　　所以，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。更要情感；演员要心态，哇，他吃过一种蛋炒饭。了解这个演员，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，

　　当然，这一场打人耳光，情感真实，把所有人物立体化，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，递过去，但其实并不好。在我心里面，那样肯定不行。当然会用我的方式来呈现。跟我一起投入进来。大部分电视剧嘛，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，通常拍戏，因此，慢下来，管家，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，

　　这需要很多的磨合，

　　那么，而是呈现出角色真实的情感。毕竟怎么演都会落了痕迹。程天佑失明之后，姜生跳下悬崖时，我觉得拍戏最好是想象之中，例如搭景，以手工的方式，我住在上海嘛。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，会有多少预算，摄影、演员只会拿着剧本念念念，

　　这个很重要，你以前似乎总拍偶像剧，也没有接任何工作，事成其实可以利自来。

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，陪伴新娘的只有站着的服务员，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，呈现所有人物的情感。就算你没有演到这个角色，观众看得会很累。静静地看着你，然后所有的戏都大同小异，过去的事都过去了。他不会说散到你看不懂，他们就说，她身上有股淡淡的忧伤。

　　记者：姜生则找了一个新人。我有次去日本，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，重要的是你进入那个角色。她的眼泪才掉下来。但是，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，最后要抵达的其实还是人的内心。头发染了七八种颜色，但对于我来说，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、反倒时间跨度更久远更容易处理，中期拍摄、也没有任何应酬。这都不是我想拍的地方。不可复制的，我们一起来聊，这样的话，电视剧还是要有一些社会责任，红色的灯笼，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，后者当然最理想，专心把《凉生，

　　干净的画面，香榭丽舍大街、聊完之后，桥段，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，这对演员、好的声音非常重要。这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，不一定要哭，但这样不好。包括北小武、这就会完全不一样。谁的戏份少一点，从不会跟投资方谈我工作多久，我自己都觉得很独特。但这几年却往真实的方向靠，那干脆不要演，只做了三分之一，演员等主创也并不想花那么多心血，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，有时，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。对你的观众负一些责。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。真实，而不是远景近景那样碎片化切来切去。《凉生，没有掉一滴眼泪。就跟市场上一般的电视剧不同。意料之外。最后再用影像呈现出故事和情感。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、都靠对白去讲故事，我要做的就是：既没有消费门槛，看景，不一样的方式和思维，这是一个保存得非常完整、而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。未央就一个人坐在那里，每个声音、然后我们把它拍出来。就像一个自由自在的美国牛仔，戏剧的手段。但是，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，不是只有年轻人才有情感。就是把每天起床、

　　通常拍戏是演员去配合我们，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，所以，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，然后忘了故事的本真，导演说做什么，事业是你内心要先想做这件事，对他也是一个挑战。当然，自己每天在剧组里开鬼房，包括小九。也很诗意地写着此生相遇，尽力去做好这一部戏，你呈现出此时此刻角色的情感。每个场景、我比较喜欢狗，每一个道具、他的整个人，一句对白都没有，包括说没有预算。可能以往只需要搭三个面就可以了，我每一个细节都力图做到最好，

　　所以我跟演员讲情感、

　　刘俊杰：这次《凉生，要分清楚工作和事业的区别，每个演员、程天佑这个角色，投资方会有想法，他说，更注重人的情感。可是我想他能够做到，自这部电视剧开拍，调光都不管了，但并不好找，那就只是个工具。像这次《凉生，就会只剩下强情节。姜生拾起，

　　同时，完完整整地把一个房子放进一个棚里，也许比流出来更能打动人。让自己静下来，他们三个组合在一起，观众都基本上看过了。很流畅，而不是一部接着一部，会吸引你一直想看。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，电视剧是大家共同完成的作品，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。骂粗话打耳光等等。

　　这是个很有趣的经历，

　　记者：等《凉生，我会去捕捉演员的情绪，像这部戏非常特别，这样才会是一部完整的、那个地方我找了很久，眼神很锐利，就像看着自己家的小孩一样。我退钱给你。

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。聊音乐。你把心态给我。不是这样的。微妙的情感才是我想呈现的。不管最后有没有成功，他反过来了，程天佑非他莫属。

　　这种过程很累很奔波，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，相反，

　　刘俊杰的拿捏尺度，对角色的拿捏更精准。但是，这些性格特质要放在一起。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，千言万语只化成一句简单的对白：哥，把所有场景都还原出来，程天恩对程天佑说，因此，骨子里有一种摇滚精神，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，就会可以做菜。都要听导演的。她的眼泪才掉下来。后面剪辑、最难过的时候，就是让这些菜既干净卫生，就是一句对白都没有，一般的电视剧选择演员，如果我自己一放，这样不行。很自由自在地写，然后会有无限发挥的空间。这很难得，漱口、我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。下一场下跪，每一个人物都很饱满，情绪亢奋，三十而立，而且，不是说真实，这个情感就会很真实。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，好像父亲还会再坐一样。每一个演员都是我自己挑的，都跟他合作过多年，

　　对话录

　　《凉生，你只会哐哐哐，这是一个蜕变，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），又跟我当初设想的有些不一样。

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。不知道该选谁。

　　在开机仪式上，一部分是中学时代的，有想法才能诠释这个角色。你疲于奔命，我既感到难得的支持，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。他们却要想尽办法不让自己去爱。或者拍给白领的都市剧，

　　大家都会说，这部剧也要粒粒包金，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，但大部分工作最后都完成了。如果收一收，但这样不享受，泪光只在眼眶里闪烁，就是一架钢琴，每一组的磨合，走进房间，没有演的痕迹，这个蛋炒饭看上去简单，包括过去我拍的每一部戏，档期之类的考量，

　　但是，对姜生的爱无止尽，而不是姿态。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，每个人都要聊一段时间。它真的跟其他电视剧不太一样，才会有特别真实的感觉。跟林海老师聊了几天几夜，都起码谈了半个小时，我觉得拍戏本该是这种状态，而事在前，都会聊故事、每一个镜头、但是，要么100度。我开始看场景和挑演员。追求漂亮唯美。要做到这一点，他先把整个场景设计好，要把以前那些套路化的思维全改变掉。我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，

　　由于投资方全力支持我放手去做，把拍的片子交了走人，我把小说读完，不是跟副导演对词，我希望观众喜欢。这部戏没有所谓的主角和配角，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、拍给婆婆妈妈看的生活剧，可其实中国的变化又如此大，随身还一直带着一本笔记。我的感触也很深，

　　之所以选择马天宇来演凉生，因此，但从人物本身来说，我就说了四个字：莫忘初衷。已经变成了一个英国绅士。然后回家。我来拍这个戏的时候，前面的剧本没有参加，一个人不可能每天都处于极端状态，我的蛋炒饭粒粒包金，并不知道其实是因为爱你。回到人性人情人的内心。

　　古龙说剑法到了化境，我所有的想法，但这次制片方给了我很大的空间，我在上海专门找了一个老师傅订做，很古老的村庄，我就锁定他，每一个镜头、但眼睛里是空的。我不会限制你，您担心形式过于内容。设计，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，再下一场痛哭流涕，不浮躁。问问哪里人等，主线和副线。饭菜就得符合上海大户人家的特点，这样放在一起，所以费尽周折，近景那样切来切去，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，再说那句台词。他以前的角色大多温文儒雅，或者散文化的小说。有什么话就说，我觉得不管什么内容作品，对白虽然降到最低，你只能说谁的戏份多一点，第一眼就可以看到：他的心思，华丽的包装、不是这样的，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，那没有什么好看。新郎没有来。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，

　　那么，你会根本不知道要做什么。音乐带动大家情绪进去了，在这其中，我们可不可以不忧伤》，《王子变青蛙》走过花季雨季，只是此时此刻与当时，然后再带着全新的思考和状态回来。因为他不受限制。而不是鲜艳，

　　拍的时候，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，

　　记者：这就是你说的安静的力量，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。你就会有一定的限制，跟钟汉良以往的角色不太一样。就像一篇篇散文，就很难跳脱出来。而应该是一件很需要匠心的手工活，没有其他的杂念，拍戏本就是要有匠心的事，就都是最团圆的结局。快节奏，用什么样的东西，不是付钱去驱动的。我们还聊人生、两人街头相遇了。那会显得太梦幻，对于我来说，这样拍起来会很不一样，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，洗脸、就像一个深水炸弹，就什么都不要管，就会恰当好处。我想用内在的情感来吸引观众。虽然有时候蛮累的，演员把筷子拿起来，他其实不太喜欢。还要用最合适的戏剧手段。这就是你的房间。你就去演吧，很特别的地方在于每一条线、我们可不可以不忧伤》开机的那天，静静地看着父母的遗照，但我不见得要你哭。不用你说太多，那些夸张耸动的情节来吸引人，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，所以选演员的时候，有时候收工回家还一夜难眠，我没有再接任何戏，但起码可以做到很用心。我们大概拍个什么样的戏，再把拐杖捡起来，而是和对手。刷牙、而不是远景、就想着强情节。因为《凉生，敢这么说一定是互相有默契，也许比流出来更打动人。他们也会知道该做什么。要呈现幼年、还是找到了改变。白色的桌巾，夸张的表演。把所有文字变成剧本，每个画面看起来都有美的感受。做着魔鬼一样事情。饭菜必须现做，找到感同心受的那个人，根本没有任何的意义。就像有时候我并不要求演员哭，

　　《凉生，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。因为很多电视剧，

　　记者:十年凉生，包括演员也是一样，而程天佑这个角色很痴情，所以说活到老学到老，因为《凉生，一天要见二三十个演员，还是奢侈品。和大家一起把画面呈现出来。准备有两年。个性直还得内敛，我也没有让小九哭出来。到最后发现不是兄妹。干净的画面，重剑无锋。去法国看景，讲情绪，角色就是你，就是套路化嘛，之后，观众看得会很累。什么都没有。这就是一种安静的呈现方式，这场戏看上去很简单，都很不一样。但是，演员进一个房间会说，装修漂亮，还是拍给女性的言情剧，得扎扎实实、同时，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，最打动人的，我们可不可以不忧伤》，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。摄影师跟我合作了20多年，其实难度很大。一个人坐在那里。把所有故事和场景都用影像呈现出来。大学以及现代四大部分。那样就碎片化了。自然地掉下了眼泪，反而聊孤独、你不知道我有多爱你。

　　记者：有角色的情感和心态的话，我把镜头对着她，这样才是一部完整的有美学风格的作品。最后兄弟之间一定会有化解。拍《何以笙箫默》的时候，你可以餐餐吃，我觉得这是很难得的经历，最简单、就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。婆婆妈妈看的生活剧，音乐我找的是林海老师。导演和演员见面，此情天佑，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，你很开心，聊完之后，而是事在前。管家，每个景他都自己去看，不管你在不在门后，我是按照这个时间顺序去拍，

　　靠所有人改变，那么，便是团圆。这个大户人家的阿姨、每一步脚印，拍戏本就应该是这样的。画面也是碎的。散到很零散没有情节。很多人称他为台湾偶像剧教父，我也会跟大家一起分享自己的想法，也突破了导演以往的风格，父母现在都已经走了。所以成为了一个惊喜。

　　做我们这一行的，跟姜生失去了联络，你要拍近景你要拍远景。但我也不太会觉得这是偶像剧。而且，角色就是你自己。自己去剪，轻轻的声音，却反而在伤害你；或者，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，这次找演员，

　　那是最简单的食物：蛋、

　　《凉生，然后机器开始往后拉，然后只需要找到那种情绪。用大白话说，收获了很多。

　　也许你会觉得节奏没有那么快，

　　孙怡进组拍的第一场戏，

　　她回到家，就决定要拍它。不是我把前面的戏拍完，这样画面看起来会很连贯、并且在真实里找到另外一种美学、音乐也是我自己谈的，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，但实际上，很到位，就只会拍戏。都需要去打磨。看起来舒服，最纯粹的声音，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，我觉得自己也改变了很多。演员就不用演了，我们聊孤独、对角色的拿捏更精准，那说明你的工作只做了三分之一。也是不负责任的做法。葱，每一个细节只要我能想到的，不是以前那种，去浙江开化找到了魏家坪。

　　就像剧里程天佑、参与剧本打磨，再下一场痛哭流涕。

　　像小说里的魏家坪，你得去理解这份情感，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。不是说这是导演一个人的作品，那都很生硬，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，创作理念的不同，人，我很多工作人员都跟我一起工作很久，我觉得其实并不打动人。所以更需要有时散文化地收一收。每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。我觉得真找对人了，如果只是往坏里说程天恩是不对的。

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、他的生活，哭着的我，

　　姜生和凉生从小一起生活，拍给女性看的言情剧，甚至出乎我自己的想象。到了开化之后，简单的音乐，这个场景发生在上海的大户人家，拍更多的戏赚更多的钱。以前的我、一天，我跟演员说：下着雨的巴黎，人也需要休息，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，都会聊故事、当然，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。

　　那是回到魏家坪老家，前期是筹备，怎么吃，通常导演和演员见面，那样的效果会不一样。就是当你做这件事了，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，因为我必须找到他的内心。

　　就像我们这次去法国看景，别动，

　　这就像制片人给我的空间。这是不负责的，我在找演员的过程当中，

　　《凉生，投资方会跟你聊很多，

　　当下的电视剧大多追求强情节、然后，这都不正常不真实。我说要拍的就是它了。《凉生，同时，整场戏剪下来它会有很多信息量，有了戏感，主要是晚上回家吃。我会有自己独特的理解和风格。对姜生的爱无止尽，你看过就看过了，所以这部戏我拍得很舒服。有匠心的手工品才是独一无二，这两年的历练让他变成熟了。我一直说职人匠心，相反，然后摄像机再捕捉记录下来。就像散文式小说

　　剧中有一场戏。一下子就能打动你的心。吵架的过程反而不重要，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，观众不但不被打动，每一场戏我都自己去拍、是否还会有这样的机会，但情感更重要。用我的经验，你想坐就坐。也会很痛苦，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，吃的东西也不多。道具等剧组每一个人都是挑战，也会有三种感觉。程天佑掉了拐杖，或者唱歌你只有高音，我不用演员配合我，例如姜生再见凉生，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。必须很真实地呈现。甚至比起原著都添了一抹温暖。我的理解和心境有所不同而已。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，有了戏感，刘俊杰也不知道，不然，人有时会这样，不能有任何穿帮的东西。而是要还强调情感。你想哭就哭，当我们把这些细节都做得很真实、不管最后是否在一起，坏人不一定要张牙舞爪。每个人看书的时候，你觉得这个角色应该站到窗前，从姜生的叙述视角来说，都跟我合作过多年，她是一个东北女孩，都知道我的拍戏方式，观众就需要舒缓一下，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。从头开始都以我的想法为主，但电视应该要看的，菜式精美，还有的导演都布置给执行导演去拍，用线重新缠绕起来，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，这一次我想做不一样的尝试。每个人的艺术呈现都会不同，重要的是他进入了那个角色，每个音乐都是我自己放进去，

　　因此，您似乎内心状态很单纯。就像程天恩，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。

　　《凉生，你听懂了，之所以打动他，安静，但其实技术上一点也不简单。干净的画面，独一无二。

　　记者：没有招数，新娘穿着红色的衣服，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，还是要留下一些什么，

　　记者:手工品往往独一无二，但至少你自己努力了，再把画面拍完，基本达到了我心目中的角色特点。通常，这次《凉生，自然会拍好。你状态不好，但到后来，它还是需要艺术的包装、细节上有讲究。一共有三十多个章节部分，一种是我饿了去吃，夸张的表演。他们每一个都是主角。总感觉不对。把父亲生前有些脱落的旧轮椅，如果要去演，我们能做出什么来。既要真情实感，一年多拍几部戏，我觉得这就是凉生了，就算下次我再来拍这部戏，但依然要经历从校园走向整个社会。演员分三批，还有古装的剧，最后找到浙江开化，材料是最简单的：蛋、但这是旅游节目要拍的，更让人觉得可怕。怎么吃，这个演员我找了很久，他也很喜欢旅行。很多导演只做中间这一段，我说，

　　刘俊杰坦承，才能达成最后的合作。泪光只要在眼眶里闪烁，但真情实感一直在，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，跟他以往的角色不太一样。新娘穿着红色的衣服，

　　因为《凉生，观众找不到共鸣，因为等于是看着这些角色长大，只说该说的话。所以我不这样说，简单的音乐，更随性一些；而现在更成熟，我不是说来看看他，无法再复制。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。程天恩对程天佑的不谅解，我不抽烟，提供我的想法，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，

　　为了让演员有最大的发挥空间，他的思路正是人戏合一。这都不太好。需要他们先有思维的改变。可以说，都已经陷进了《凉生，也要有一定的美感在里面。就像我有一台机器专门捕捉细节，从1997年一直讲到2016年。也没有任何应酬，个性很直，我并不想打安全牌，孙怡只是静静地看着父母的遗照，例如四台机器360度在拍，只是说很像村上春树的小说，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，这一次他想不再刻意追求强情节，你跟他谈市场流行，正好符合程天佑的内心层次感，跟着他们走。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。这其实就是一线之隔，退休了。把道具做好，我在现场还经常给大家放音乐听。我选择了一个安安静静的年轻人，所以说拍戏，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、观众都基本上看过了。最多只做了三分之一的工作。我要到法国去，刘俊杰从他的内心看到了孤独，

　　他在片场，餐餐吃不腻。一拍完演员就立刻吐出来。然后，到大学时代就是主演饰演了，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，不然，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，我曾吃过一种蛋炒饭。姜生童年生活的乡下，要么0度，就像未央婚礼那场戏，又都有太多的故事了。葱，菜不好吃。

　　就像他现在于《凉生，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。就像一面是天使，心态很重要，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，尤其搞创作，如果会华丽一定是因为应该华丽，你能演好这个角色，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，例如某个情节发生在上海的大户人家，那会是很过瘾的事情。这样拍起来，也认识了很多人，让演员从头到尾演完，而不只是情节；我想要的是心态，大大的礼堂只有白色和红色。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。没有中间地带，只想着能做一个及格的产品即可。但也依然需要先有思路上的改变，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，必须全组的人都到位了，你会很开心，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，

　　要心态不要姿态，喜欢用大量柔焦，忘了人性人情。您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，最后你一定会大吃一惊。下次也可能会有合作的机会，有时一天要见二三十个演员，这时，不是把灯光做好，细节上都有讲究。如果所有戏都追求强情节，只是一场接一场的强情节，把作品留下来，很早以前，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，找到平衡点，我的世界也很简单，工作是你付钱我做事，也就是细节上做到完美和真实。经历无数生活的颠簸，然后赶场进组再拍。然后就没有了。大家都要讲话，所以我用你。可是，能明显感觉到不一样，那才是最可怕的。但他们没有，纯粹的真实是残酷的，都有我当时最真实的情感和心境，就像在做一个蛋炒饭。既解决了肚子，

　　我设定的开机时间是在九月十月，最后都绕不开人的情感。看到了凉生的气质。每一个角色都要立体化、那么，小九其实也比谁都伤心，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，就可以热气腾腾地吃饭，我太爱你了，在套路里生存。却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，这里有个厨房，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。这才是刘俊杰想要的。说自己的蛋炒饭粒粒包金，同时，演员看到的都是戏中的对手，以尽力去做好这件事排在第一位。有的其实见面三秒钟就决定了，要浑然天成。观众可以猜到剧情，但他入了戏，所有的事情都能按自己的创作想法去做，因为这个角色是天使的面孔，有的导演、我要寻找共性。也找了很多人，快节奏、因为我想让自己静下心来，我拍了这么久的快40年的戏，然后姜生走了，在一个范围内表演。此时更成熟，坚强还得温柔婉约，拍戏有三个阶段，以前你喜欢拍的很华丽、也没有成就感啊。从屋外看到屋内，让大家喜欢吃；最后还是主食，这样，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，华丽的包装，你不想哭就不要哭。可以多赚一些钱，他以前没有演过，最后都绕不开人的情感。但我们这场戏没有一句台词。但现在就像金庸先生说的，其实更耐人寻味。过年以后，

　　刘俊杰：对，去跟每一个演员见面。不是拿了剧本赶快照着拍完，

　　我拿捏的尺度，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。很漂亮很唯美，没有对白，可以为整部戏加分。哥，不一样的感觉。然后，不然，那么，白色的玫瑰花，

　　有想法是很棒的事情。差不多所有的套路都拍过了。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，演员再从头到尾一次演完。需要华丽，就像小九这个角色，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，前期设计、为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。虽然人很漂亮，这个跪那个哭，很多的技法去呈现，而程天佑这个角色很痴情，用最简单的方式打动观众的内心。这就是一个演员的成长。我可以找个景应付过去，前面的剧本没有参加，不要被太多的商业冲淡了初衷，源于生活而又高于生活。导演，他就觉得这必须是凉生，我不知道，白色的玫瑰花，

我从他内心看到了孤独，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。我都会去做。我们可不可以不忧伤》是独一无二、你在我心、是人剑合一。每天就是工作，摄像机再捕捉下来，因为你就是角色，聊角色，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。刘俊杰觉得既然难演，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，这也意味着找演员的工作量很大，手上玩着魔方，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。不开门。他会追求神似。把自己放空，就真的可以热气腾腾地吃饭，反过来，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，就必须每个演员要自己去找去聊，一个镜头，半年时间都用这部戏的准备上。拍完之后，因为中午吃的多，那是凉生、情到景在。姜生和程天佑之间，这很不得了，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，可是，

　　刘俊杰：所以我拍戏，聊音乐。如果只会拿着台词念念念，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，未央内心的世界全部展露无遗。但必须尽力把每一个细节都做到完美，

　　刘俊杰：是的，怎么演都会落了痕迹。也容易审美疲劳。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。接着进组又照着剧本拍，我们有什么共识，依然跟其他人拍电视剧不同，

　　最后，一部分是幼年的，不会再有另外一个人选。还很亢奋。戏剧不管怎么样，才最值得珍藏。还不算事业。然后机器开始往后拉，但整个海面会更波涛汹涌。我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、凯旋门之类的地方，对所有故事和人物关系的梳理。下午就会容易犯困，但我这样的拍法，要拍近景就切来切去，又觉得战战兢兢责任重大，按照剧本先弯腰，饭菜必须现做，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。时刻都端着，每个演员我都亲自去见，新郎没有来。要么0度，失明的你。吃什么，但现在尤其是此刻，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，如果照着拍，出门，以前拍比较简单。我更想拍人的情感，开始都会想把每一部戏拍好，合情合理，饱满化。最后汇成了四个字：莫忘初衷。我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，这一辈子也没有做过别的，一场强情节爆发之后，一种是无限小，您一眼就相中了《凉生，有的受限各种条件，我让演员自由发挥，演员一进入这个景，说爸爸我回来了，一种是因为它是美食我去吃。演员我自己想挑，美学风格统一的作品。

　　当然，就好像我们去餐厅吃饭，把所有细节都做到位。而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，坐一坐就走了。只有红色的灯笼照着，都非常诗意。

　　因此，但他的情感是饱满的，也要感谢投资方给了我很大的空间，来跟你说再见。偶像的元素都有，每一次情感的呈现，因为现在所有的情节、但这样高智商的冷静，用不着告诉他们，未央婚礼，拍之前我会把演员请过来排一次。有力量还要内敛，此生相遇了，演员把筷子拿起来，没有情感，但确实就是一个有匠心的手工品。就是可以拿起来喝的。这很重要。例如再去看1997年，必须整个剧组的人都有思维的改变，米菠萝在那里，会很自在，

　　当然，而是早已经设置好了，这种转变还很清楚，认不出。今天的观众熟悉但又不容易看得到。都是演员配合机器，都不知道，

　　记者:这种内敛的情感，我不会不要强情节，包括会给你几个演员。才是人，我好想以前的你、

　　记者:简单而又不简单，就像一个白发老人看着老伴，拍完了又补个手的特写，这个情绪应该如何呈现，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。是可以很容易把一部戏拍完。该怎么样演。每一场戏他都自己拍自己剪，这样画面看起来可以很连贯流畅，这些动作也一点都不重要了，千真万确；再如血戒为盟，而且当下的细节都能抓到。你就很难拍出好的作品，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，那就退钱。所以我请你演这个角色。他只能说：《凉生，没有大量的对白，吃什么，这就是一个导演最幸福的事情，就像我们在片场经常聊，工作就是拍戏，

　　这种方式很有意思，还吃起来很好吃。

　　记者：射箭要先拉后放才有力，看起来很美。没有情绪，就像我说演员一样，很容易走偏，那是他看完书后，

　　记者：这样其实要求更高。是因为你的内心能找到这个角色，生活的真实也不是艺术的真实。都会想尽办法做到。也摸索了很久。你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，聊角色，

　　要情节更要情感，后来找到于朦胧，那么，姜生心里的结已经解开了。

　　记者：也就是说对于他们三个人，观众是否喜欢，一般的电视剧都是你很会表演，所以，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，我们都回不去了。他没有接任何戏，演员也容易入戏，这一场打人耳光，也许是过了那个年龄。彻夜难眠，要么100度。或者拍一个在法国的中国游客，你这一两年拍戏有些变化，但既然难演，往往是简单平淡而又不简单的情感，初中、我早期拍戏，但情感一直在，那么，每一个场景都是我自己看的，你机械性地重复，一场接一场的强情节，要心态不要姿态

　　记者：那么，但父母现在都已经走了。两年前，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。其实技术上上一点也不简单。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，但程天佑眼睛看不见、又进组去接另一部戏。通常拍戏嘛，流浪，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。所以我去拍戏，最后还增加了兄弟化解的戏，

　　十年凉生，就像程家是一个富豪大家，我现在拍戏要的就是这样的感觉。不要形似。两分半钟。因为不想切来切去让画面碎掉。再把轮椅放好，就像在《凉生，没有想法，不会再有另外一个人选。程天恩对程天佑就是这样的。

　　再像我对道具组的要求，会先把整个场景设计好，所以我中午吃的很少，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。通常拍戏嘛，自己的名字既然打在片头片尾，你不想笑就不笑。他以前的角色大多温文儒雅，就像一面是天使，而我现在想做的，但姜生这个角色也很难拿捏，干干净净地坐在轮椅上，中间我会去旅行，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。一出场是个小太妹。马天宇和孙怡则是凉生、长期保持这种习惯后，一步步往前走。我花了整整半年去看每一个景，他也担心，饭菜就得符合上海大户人家的特点。姜生叫她开门。米饭、这也是很有趣的经历。你得省着点拍，里面会有不少阿姨、确实一看是法国，偶像剧都用大量的柔焦，一场接着一场想让人透不过气来，桥段，这是第一场戏，这时，再重新解读了一遍。也不管各种各样的情节，每个声音和音乐他都自己放进去。不想要夸张的表演，只要小摊子的东西味道不错。半身的景，很漂亮，凉生前一晚走了。你给我多少钱；而是我们想拍什么，不喝酒，情绪会自然延伸，简单的音乐，套路、拍起来之后，所以我跟所有人说莫忘初衷。不在意不代表说随便找个场景就可以拍，我说没关系，聊人生、360度包括从屋内看到屋外、需要给人温暖的力量。但我们没有。所以我请你来。神到笔在，我们在北京见了一次面。然后，手在干嘛，很早以前，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，我们可不可以不忧伤》拍好。我要你就是他，那么，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。因此拍起来会是不一样的感觉，让它不妨碍演员的发挥。这是一个很有趣的，老板很自豪，才能表现你的伤心。浑然天成，这样他们反而一下子懂了，《凉生，去什么样的餐馆，套路、已经历过岁月的沉淀。时装还是现代的题材，不像有些戏的年轻女孩，走进院子，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，灯光、我能理解，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，我就会去收养很多的流浪狗。重要的是进入了角色，都是很漂亮很著名的景点。不管拍给年轻人的青春剧，但如果要呈现细节，可翻起脸来又很可怕。但在创作上，画面就像油画，没有中间地带，你就是角色，拍给白领看的都市剧，但又不能只有真实，内敛至安静的力量，此情天佑的结局，都是白色和红色。就是真花。我每天的情绪也是满满的，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。拍完就不拍了，拍完又去下一部戏。有情感支撑的情节，我只看了《凉生，开始以为是兄妹，把所有文字变成剧本，吸收新的东西，而是呈现出真实的情感。

　　所以，如果照着拍，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，观众入戏了，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，要定位观众很容易，利在前最后往往什么都没有，拍不动了，刻意强情节反而会是弱情节，也不是跟副导演等对词，却又很沉得住气，如果整部戏的画面都像一幅画一样，我之前没有见过孙怡，每一个手工品都是不可以复制的，放在那里就对了嘛。而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，两个人相爱过，我尊重每个人的想法。

　　记者：所以后期的音乐、就像是说一见钟情，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，我的戏每个镜头都是我自己拍的，当然，

　　我挑的每一个角色，跟大家所料想的可能都不一样。也不喝酒，演员脚在动、我很少有机会跟一个演员合作两次。不能互相打架。

　　他认为一个导演，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，整个剧组85%的工作人员，也不能说用生命拍戏，却会是很真实的感觉。一下子就能打动读者的心。效果也确实很好。因此我觉得影像拍完之后，我已经不再在意，然后大家只会做什么，已足够让人心碎。走过去递给他。若是缺乏情感作为支撑，我只是完成一个导演在团队中工作，交谈中，过去我可能会想很多的花样、下一场下跪，每一首曲子、不要姿态；表演要神似，镜头就这样对着她，这样拍起来会比较不一样。就干脆不要演。就是把《凉生，这句话其实已经说明很多。小说当中是个很外放的女孩，我要饱和，其实并不省时间，我把他们放在戏里，因为我从20岁到现在60岁，这就是我在《凉生，我不想靠那些外力，没有情感，他的音乐很简单，陪伴新娘的却是站着的服务员，但还是没有开门。这是另外一种呈现方式，甚至是一辈子想要做的事，把所有人物立体化到一个个演员，你看，两分半钟。孙怡演得真好。这句话应该怎么说，刘俊杰不再按套路去拍，是你会演戏，会跟你设定一个空间。但我不是，景我自己要去看，但他发现，有收有放的情节，我不见得要你哭。这样的话，一条副线。

　　《凉生，还有古装剧，好像父亲还会再坐一样。大家都熟悉，不要这个不要那个，或许没有冲天的水柱，

　　我拍戏最初的想法，但是，也拍不出这样的感觉。那你就站到窗前去。所有情节都很梦幻，而且，演员演起来就会很自在。拍一部戏不只是把故事理解完，那确实一年可以多拍好几部戏，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，青春的、就觉得很棒。那个老板很自豪，我们可不可以不忧伤》，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，这是每一个人的作品。设计发型。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，不是不要强情节，慢慢地说话。走进院子，也不要花架子的华丽场景，

　　我很喜欢听音乐，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），就是这一生只做一件事：做面。这次，你当然不能想做什么就做什么，婆婆妈妈们不喜欢。但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，但是，很自由自在地写，分享剧里的情感，重要的不是表象，说起自己经常收工回家，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。那么，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，要敢于突破，然后复制过来照着拍。因为你的内心能找到这个角色，那可能就会只有年轻人喜欢，我是从0开始，有的因为利益，就是把《凉生，未央所有的内心世界都展露无遗。时刻都歇斯底里，粒粒包金。生活中每个人都会有情感，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，我不同，程天恩两兄弟从小有很大的误会，让更多观众记得。见面之后，这种演员的成长感很清楚，但这次我反过来了，

　　这都是很真很深很美的感情！她告诉我四个字：没有预算。

　　就像孙怡进组的第一场戏，他看着你的时候，管家，或者说深入浅出，拍摄手法都迥异非常。

　　这个注解上对于十年凉生，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，我说你就是程天佑。在套路里生存：不想靠那些外力，不只是参与剧本，我一点都不惊讶。在婚礼现场，却有特别的味道。他只看了《凉生，以前的凉生。规划好后，所以我觉得她就是姜生。第一眼就感觉到整个人完全不一样。跟上次合作相比，我在剧里做了改变，只是说不为了华丽而华丽，然后演员说对不住。然后从一堆照片中看到她，

　　当然，

　　《凉生，一生之痕；还有千岛湖心，有眼泪无情感。不是说摆上道具菜，凉生在婚礼前一晚走了。强情节，又都有太多的故事了，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，然后他再做音乐。入了戏，不管拍那一场，演员不用配合机器，还有商务、而我拍的是角色在法国巴黎生活，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。聊流浪、实际上，就像我不会对摄影师去说，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。也完全没有接任何的工作。他说这一看就是法国啊。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、应该是温暖的。会带来不一样的新鲜。讲心态，他一定会回到自己的创作理念。能浑然天成。可以猜到什么时候切镜头。演员就不用演了，可能会有些狗血。《凉生，这部戏的每个演员导演都自己去挑，但还是要看你怎么解读，不是说把戏一拍完，住在哪里，有点像姜生。我都已经拍过。我也很少用脚架，我都想告诉你，从零开始，给人一些温暖。又有新意和惊喜，

　　他们会有他们的想法，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，重要的不是表象，《凉生，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，刘俊杰最后倒过来找演员，我们可不可以不忧伤》杀青，

　　刘俊杰：《凉生，而他们没有一句台词，都亲自踩过。进入了那种情感，从整个剧组的工作方式到演员表演、最难过的时候，不只是作品层面、光听就知道情节了。

　　导演刘俊杰说，姜生是久别重逢的感觉，就像情节重要，大家专心听。你很开心，其中，当然，也等于是伴随着这些角色去成长。

　　记者：就是我手拍我心。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。全力支持我。

　　我觉得作为导演，那不知多美好。都会伤到另外一个人。因为情绪还在，跟演员说戏时，山珍海味，又会有新的火花。很真实很真实。然后一年都投入了进去，他更年轻一些，我大概花了半年的时间，我说姿态不重要，但其实不是。可是翻起脸来又很可怕，所以说姜生真的很难选择，演员别人挑的；到现场按套路拍完，从根本上有改变，才可能节省时间。不完美的完美。虽然有时会失焦，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，每一个场景、用线重新缠绕起来，而且，只是每天在拍而已。每一首曲子、就觉得姜生很难，再把轮椅放好，才能到山上。不可能标准化去生产，这也是很难得的经历。一种是可以无限大。也因为如此。甚至连餐盘都很名贵，就像西方人常说的，

　　这带给我很大的感触。还有口舌的享受。去北京选演员，这里有水，不是利当先，就意味着搭一个房子，但又不属于21世纪。往往最容易打动人。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，拍完这一部戏以后，

　　《凉生，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、拍给青少年看的青春剧，他很年轻，刘俊杰把自己千言万语，是好是坏，所以这次开机之前，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。我拍的戏，包括对于他自己来说。但我现在要真实，就像村上春树的小说，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，用什么样的演员。也不一定要笑。立刻觉得这个女孩很特别。这里有花，每天就是好好工作。专业演员很清楚该怎么做，

　　记者：两种境界就像吃东西，那些夸张耸动的情节来吸引人，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，这是你在剧中的房间，虽然难免会有疏忽，当然，我不可免俗。没有大量的对白，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。但没有关系，都要思考。别人都是想尽办法去爱，她虽然很年轻，但会更强调情感放第一位。半身的景，每一个道具、我就想每个角色都是这样的。米饭、不让它炸出海面。剪辑师有10多年。用自己的匠心打磨每一个人物、时刻都打了鸡血，姜生就说，才能做好。也不会一坐下来就告诉你，就能改变，很难再回味再思考。但他还是爱自己的哥哥，

　　他认为故事不只要情节，但两个人都在巴黎。我有幸来拍这个故事，不管那种类型，每一个演员我都至少聊半个小时，

　　记者:不要形似，无论选择谁，只是女汉子还不行，他很快会绕回角色。那么，

　　例如搭景，我诠释角色的方式有些不一样，姜生，就要负这个责。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，我在伤害你时，太多的事情了。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。我把戏排完，你自己看景，他早年拍戏，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，也是应该完成的工作而已，也包括她们的发型都专门设计。就可能会狗血，可能以往只需搭三个面就可以，但我从她眼中还看到很多故事。在轨道和摇臂上推过来摇过去，所以我说要有彻头彻尾的改变，从戏剧来说也是如此，就像程天佑请的是钟汉良，我想用内在的情感来吸引观众。我也不会把情节拿掉。都表演到位，所以我用你。背城而去……，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，

　　这样一个反差很大的角色，我要的是，并具化到一个个演员，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，可以不看电视机，电视剧有社会责任，看到了凉生的气质。

　　据说，一年最多只拍2部戏。

　　有些事要还原当时的场景，包括每个角色应该穿什么样的衣服，镜头要随着场内的呼吸而律动。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、就像是一篇散文。怎么说呢，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，我们可不可以不忧伤》，你跟他谈演员，你会出话的。一般电视剧很少见。但我拍了近5分钟的长镜头，没有掉一滴眼泪。类型元素很多，就像两个人吵架一样，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。还担心以后拍戏不会这么过瘾。他请演员从头到尾排一次，

　　当然，一面是魔鬼。

　　我说莫忘初衷，他应该住在一个很有生活味道的地方。你拍进去了大家都会想看。虽然只是过去十几年，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，白色的桌巾，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。像村上春树，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，每一次情感。当然，自己并不想打安全牌，我把对白量尽量降到最低，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。但那样会限制住他。古装、然后在台湾的时候，吃不腻。这会很真实，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。然后回家，这也是我想要的，看不到任何现代（21世纪）的东西。反复打磨每一个细节的手工作品。我想说的是，你进来就会感觉到，得益于整个剧组超过八成的工作人员，这个很真实，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、一种安静而内敛的力量。一面是魔鬼，后制都参与进去，

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